新射凋的确是很多实景拍摄，但美颜相机般的色调总是让画面有一种过于精致的不真实感，而缺少了那种粗旷的江湖气。
然后郭靖的一头黄毛斜刘海、哲别的莫西干，这种细节上的问题出现在这样一部史诗级的古装武侠片里，陆晨觉得真的非常不妥。
还有一点，武侠里的动作姿势应该是干净利落、潇洒飘逸，虽说武术指导还可以，见招拆招都看得很过瘾。禣
但过多的慢动作运用直接让陆晨破防，如鲠在喉。
还有降龙十八掌的气势也似乎有些过于弱了。
最让陆晨难以接受的还是慢动作这个问题。
这让陆晨不由地想到了前世看的《雪中悍刀行》。
被诟病最厉害的地方也在于孱弱的打戏，甚至影响了整部剧的品质。
观众形容剧中的打戏是“未见招式，徒留残影”“气功式慢动作打戏”，武打场面主要靠慢镜头、空镜头 背景音、定格镜头、转圈圈、翻跟头来撑，武打动作堪称“花架子”，很多人表示不得不开两倍速观剧。
或许主创是想追求写意和留白的武侠美感，但是粗糙的场景和特效又让作品跌入现实，难以创造出新式的武侠风格。禣
有人吐槽《雪中悍刀行》中的打戏让人想起了《西游记后传》，剧中一个动作重复3遍、人物特写镜头多方向摇摆的打戏场面，曾是“鬼畜区”二创的热门题材。
以前武侠剧的打戏利落干脆，拳拳到肉，有攻有防，见招拆招，动作复杂好看，充满了力量感；
现在的打戏则是无穷无尽的慢动作、设计敷衍的招式，加上演员的无力表演，以及粗制滥造的后期特效，也难怪频频陷入争议。
有的武侠剧还喜欢把武戏变得“唯美写意”，《山河令》中，两位主角的初次交锋堪称“浪漫”，没有刀光剑影，满屏的落花、飞沙、桃林、发丝、玉扇，以及主角放大特写的面部表情，用文字描述起来很难让人相信这是打戏镜头中出现的画面。
老武侠剧中也不是没有唯美画风的柔和打戏，同样是使用白绫做武器，张导版《神凋侠侣》中，柳天仙饰演的小龙女出场镜头，放到今天依然惊艳。
小龙女的打戏“以柔克刚”，出场时用的长白绫，视觉上就容易出现柔绵的感觉，尤其是从屋顶踩着白绫缓缓走来的那一幕，仙气缥缈；但在接下来的武打戏中，又力量感十足，充满侠气。
相比于老式武侠剧打戏的认真较劲，现在的武侠剧早已形成了某种新式套路，什么时候不再追求意义不大的慢镜头与定格，才能真正让打戏再次酣畅淋漓。禣
陆晨这时候想拍武侠，就是想治治这些武侠剧导演这个毛病。
想到这里的陆晨突然有些后悔，应该让周淼来拍这部剧的。
倒不是不信任其他导演，而是其他导演拍得肯定没有周淼好。
既然要树立标杆，肯定得好好的打打这些人的脸。
想到这里，陆晨又把周淼给叫了回来。
“看看这部剧！”等周淼过来之后，陆晨把《少年歌行》的剧本递给她。
“这是！”周淼有些疑惑。禣
“我希望你拍这部剧。”陆晨直接说道，他觉得周淼拍这种电视剧肯定不存在什么问题：“剧情虽然前后连贯，但是主线以热血为主，你看看剧本就明白了，演员的话，直接让金蝉团队的那帮人去演吧，然后再请几位老戏骨坐镇，差不到那里去的，这部剧本身就适合捧捧新人，就当是我们公司送给那九个小家伙的毕业礼物吧。”
这就是陆晨想让周淼来拍的原因，
那九位新人可不好调教。
“好的！”周淼对此也没有任何的意见。接过剧本，
她已经迫不及待的想回去看了，对于周淼而言，每次拿到自家师傅的剧本第一时间进行欣赏已经成为了一种享受，她总是喜欢陆晨写的故事。
也许天马行空，题材不一。
却是一样的精彩。禣
“董姐，至于《觉醒年代》的话，等我看完再交给你。”
“没问题。”董婕对此也没任何的意见。
陆晨看着两人离去的背影。
他很好奇周淼会把那几个青年调教成什么样子。
谁来饰演萧瑟，雷无桀，大师兄唐莲……
《少年歌行》谈不上经典。
但是绝对能给如今的武侠剧市场狠狠一击的。禣
至于这部剧能不能上卫视。
这点根本不用想，毕竟嘉星传媒实力摆在这里呢。
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